Accept - Staying A Life 
2009-11-28 - extension: rar - parts: 2 - size: 107 MB
Accept - Staying A Life
Hosted on: rapidshare.com
Video results for: 1990 staying a lifeMore results from video 
ACCEPT Balls To The Wall Немецкая группа Accept в 80-е годы являлась одним из (More) Немецкая группа Accept в 80-е годы являлась одним из ведущих коллективов западногерманского металла. Она, безусловно, ориентировалась на англоязычных исполнителей хэви-метал, но заметно отличалась от “просто подражателей” необычным вокалом своего лидера Удо Диркшнайдера (Udo Dirkschneider), обладателя убийственного, “нечеловеческого” фальцета (наследовавшего манере Дэна Маккаферти и Бона Скотта), разящей силой двух скоростных соло-гитар, также особой брутальностью инструментального звучания, общей агрессивностью имиджа. В более поздних (вторая половина 80-х) работах наметился поворот к смягчению звучания, что шло вразрез с творческими намерениями лидера группы Удо и привело к его уходу (в 1987 году основал собственный проект). Оставшись без “фирменного” вокала, команда так и не смогла самоопределиться и в 1989 году распалась. В 90-е годы группа была возрождена в “классическом” составе и выпустила еще несколько альбомов разной степени удачности, однако вернуть былую славу так и не смогла. До 1976 года история группы Accept (название образовано от одноименного альбома Chicken Shack) покрыта мраком. Известно только, что лет пять под руководством Удо Диркшнайдера она играла во всех клубах и пригородах своего родного Золингена – небольшого индустриального городка, однако популярности снискать не могла. Музыканты (в том числе Михаэль Вагенер, их будущий продюсер) приходили и уходили. Так было до 76 года, пока на рок-фестивале Rock Am Rhein их наконец не заметила довольно крупная рекорд-компания. В составе: Вольф Хоффманн (Wolf Hoffmann) – гитара, Петер Болтис (Peter Baltes) – бас, Йорг Фишер (Jorg Fischer) - гитара, Фрэнк Фридрих (Frank Friedrich) группа в 1979 году выпустила свой первый альбом – “Accept”, который, однако, прошел малозамеченным. Ударник Фридрих покинул группу, а на его место пришел Штефан Кауфманн (Stefan Kaufmann). Со вторым диском, “I’m Rebel” (1980) команда проникла в местные чарты и на ТВ. После выхода третьего альбома (“Breaker”, 1981) группа проехала по всей Европе в поддержку Judas Priest. Тем не менее, о настоящей европейской популярности говорить пока не приходилось, и в 1982 году колеблющийся Йорг Фишер покинул группу. В результате все гитарные партии для следующего альбома “Restless & Wild” (1983) записывал Вольф. Этому альбому суждено было стать краеугольным камнем в деятельности группы. Громоподобное молотилово сдвоенной бочки и пронзительные спид-металлические гитарные соло в песне “Fast As A Shark” словно бы свели мир с ума. В Европе заговорили о становлении “немецкой волны heavy metal”. Для гастрольных туров был ангажирован гитарист Герман Франк. Не прошло и года с момента этого успеха, как группа выдала на гора еще один хит-альбом – монументальный концептуальный “Balls On The Wall”. В этом альбоме Accept совместно с автором поэтических текстов Диффи (Deaffy – под этим загадочным псевдонимом скрывалась не кто иная, как менеджер Accept Габи Хауке) затронули острейшие темы: политику, религию, наркоманию всех видов, секс, и, разумеется, любовь. Альбом произвел громоподобный фурор. Резкий, сырой, по-немецки прямолинейный металл Accept прорвался даже в Америку. После этого диска в группу вернулся “блудный сын” Йорг Фишер. В 1984 году новые германские герои с триумфом выступили на фестивале “Monsters Of Rock”. Коллектив пригласил к записи следующего альбома “Metal Heart” (1985) известного продюсера Дитера Диркса (ранее работал со Scorpions), который слегка “пригладил вихры” неукротимым немецким металлистам. Несколько более мелодизированный, смягченный по саунду, но оттого не менее вдохновенный, альбом привлек к Accept широчайшую аудиторию. Название диска и красовавшийся на обложке рисунок символизировали “автоматизацию” человечества, которое, по мнению Accept, к 1999 году должно было подпасть под полную власть компьютеров и других механизмов. Недоброжелатели же кривились, заслышав в композиции “Metal Heart” мелодию бетховенской “К Элизе”, исполняемой скрежещущей электрогитарой. Пластинка стала “пиковой” в карьере Accept. На следующий год было выпущено два альбома: “живой” EP “Kaizoku Ban”, показавший всю концертную мощь группы, и студийный “Russian Roulette” (смикшированный их прежним продюсером и звукорежиссером Михаэлем Вагенером). На последнем альбоме наметились черты творческого кризиса: гитарист Вольф Хоффманн хотел продолжать эксплуатировать коммерческую формулу “Metal Heart”, вокалист же Удо Диркшнайдер жаждал вернуться к сырости и бескомпромиссности ранних записей. К тому же, Хоффманну и Болтису очень полюбился их новый дом – Америка, а Удо, Штефана и Йорга постоянно тянуло на родину. По общему согласию было решено, что Удо начнет свой собственный проект, который был назван просто – U.D.O.. Диркшнайдер начал сольную карьеру с альбома “Animal House”. Затем Петер, Вольф и Штефан (Йорг в очередной раз покинул группу) начали работу над собственным материалом. Вновь был ангажирован Дитер Диркс, а в качестве вокалиста приглашен сначала англичанин Роб Эрмитейдж (Rob Armitage), а затем - американец Дэвид Рис (David Reece), с которым и был записан альбом “Eat The Heat” (1989), оказавшийся достаточно коммерчески успешным. В туре участвовал второй гитарист, британец Джим Стэйси (Jim Stacey). Публика принимала обновленный Accept неплохо. Но жизнь начала вставлять группе палки в колеса. В конце тура у барабанщика Кауфманна обнаружились серьезные проблемы со спиной, и его пришлось срочно госпитализировать в германскую клинику. Штефана заменил ударник House Of Lords Кен Мэри, достойно завершивший гастроли. Затем начались трудности с Дэвидом, который не выдерживал тяжелого графика разъездной жизни. Хоффманн и Болтис решили все бросить и вернуться домой. Настало время подумать о будущем. В 1990 вышел “живой” альбом “Staying A Life” (записанный в 1986 во время японского тура), произведший весьма достойное впечатление. Музыканты решили совершить еще один рывок и вернуть былую славу. Сделать это, разумеется, можно было только в “классическом” составе. Вольф нанес визит Штефану, Удо и Петеру. Все они согласились с тем, чтобы возродить проект. Записанный в результате объединения альбоме “Objection Overruled” (1993) был принят старыми фэнами на ура, так же, как и мировой тур в его поддержку. Однако надежды на “светлое будущее” Accept не оправдались: их музыка в 90-е была уже безнадежно старомодной, что продемонстрировал прохладно оцененный альбом “Death Row” (1995). К тому же, у Кауфманна опять начались проблемы со спиной, и он был вынужден уступить место за установкой своему тезке Штефану Шварцманну, завершившему звукозаписывающую сессию. Вновь участники группы расстались, отправившись в свои дома, разбросанные по разным частям света, к семьям. Однако через некоторое время они вновь встретились в Нэшвилле для записи еще одного альбома – “Predator” (1997), который, по мнению старых фэнов, оказался достаточно близок “классическому” Accept. В записи вместо Штефана участвовал молодой американский барабанщик Майкл Картеллоне (Ted Nugent/Damn Yankees). Партию вокала в некоторых композициях исполнил Петер. Финальный тур по Америке, Азии и Европе вписал последнюю главу в 20-летнюю историю этой группы. В последний раз они выступили в июне 1996 года в Токио. В 1998 вышел альбом “The Final Chapter” - лучшие хиты в концертном исполнении. Однако завзятые металлисты не бросили музыку. Неугомонный Удо продолжил карьеру в группе имени себя. Вольф Хофманн выпустил дебютный сольный диск с обработками 'классических' произведений (также очень увлекается фотографией). Петер Болтис играет в группе FAITH HEALER. (Less)
Jonathan Richman Jonathan Richman (born 16 May 1951) is an American proto-punk musician. He is known for his (More) Jonathan Richman (born 16 May 1951) is an American proto-punk musician. He is known for his wide-eyed, near-childlike lyrical outlook, and music that, while rooted in 1950s rock and roll structures, can be wildly eclectic.---------------------Biography Born in Natick, Massachusetts, Richman began playing music and writing his own songs in the mid-1960s. Richman became infatuated with the Velvet Underground, and in 1969 he moved to New York City, living on the couch of their manager, Steve Sesnick, while working odd jobs and trying to break in as a professional musician. Failing at this, he returned to Boston. In the Greater Boston area he formed The Modern Lovers, a proto-punk garage rock band. Other notable members of the group were keyboard player Jerry Harrison and drummer David Robinson, who later joined Talking Heads and The Cars, respectively. In 1972 they recorded a series of demos with producer John Cale (formerly of Velvet Underground). Among these songs were the seminal "Roadrunner" and "Pablo Picasso" which were eventually released on the group's postbreak-up album, Modern Lovers (1976). The album was unique for its time, featuring Velvets-influenced basic three-chord rock ("Roadrunner" - based on just two chords - is a clear homage to "Sister Ray") at a time when glam and progressive rock were the norm. Later in 1972 the group also recorded with producer Kim Fowley; these demos were eventually released in 1981 as The Original Modern Lovers. Despite their continued success as a live act, the Modern Lovers had a difficult time securing a record deal. By late 1973, Richman wanted to scrap the recorded tracks and start over with a mellower, more lyrical sound. This stymied efforts to complete a debut album, and led to the breakup of the original Modern Lovers in February 1974. In 1975, Richman moved to California to record as a solo singer/songwriter with Beserkley Records. His first released recordings appeared on 1975's Beserkley Chartbusters compilation, where he was backed by members of Earth Quake and the Rubinoos; these four songs also appeared on singles on the independent Beserkley label. In early 1976, Richman put together a new version of the Modern Lovers, but all the members were different. The new incarnation were essentially his backing band, and were billed as Jonathan Richman and the Modern Lovers. The albums produced by the new group found Jonathan turning away from electric rock music towards gentler acoustic textures, with a strong rooting in 50s rock and roll (Chuck Berry's "Back in the USA" was part of his repertoire at this time), while his lyrical focus became more self-consciously childlike and naive. The album, Jonathan Richman and The Modern Lovers, was released in January 1977, Rock and Roll with the Modern Lovers followed a month later, and Modern Lovers Live in 1978. In Great Britain, Richman was recognised as a progenitor of the punk rock scene, and several of his singles became hits - "Roadrunner" reached #11 in the UK pop charts, and its follow-up, the instrumental "Egyptian Reggae", made #5 in late 1977. 1979's Back in Your Life was released under the "Jonathan Richman and the Modern Lovers" moniker, but only about half the disc featured a backup band the rest was solo work. This album was probably the most extreme detour by Richman into eclecticism; after the traditional acoustic rock of the previous albums, this one's solo tracks showed off a string bass and glockenspiel as main instruments. Richman went on sabbatical for a few years staying in Belfast, Maine and playing at a local diner called Barb's Place. He returned in 1983 with Jonathan Sings!'. This was followed up with a series of pop efforts (Rockin' and Romance, It's Time for Jonathan Richman and the Modern Lovers, and Modern Lovers 88 from 1985, 1986 and 1988 respectively). After the latter release, the "Modern Lovers" moniker was finally retired, and having begun a true "solo" career, he returned to swooping madly around the musical landscape: country music with 1990's Jonathan Goes Country, and Spanish translations of his earlier work (as well as traditional Spanish songs) with Jonathan, Te Vas a Emocionar! (1993) Always possessing an ardent cult following, Richman has become better known in recent years thanks to a series of appearances on fan Conan O'Brien's show; also helping was a major part in the 1998 film, There's Something About Mary, where he played half of a two-man Greek chorus that commented on the plot while performing in the framed action itself - Jonathon is shot at the end of the movie. (He also appeared in a previous Farrelly Brothers film, Kingpin.) He has continued his release schedule all along, with You Must Ask the Heart (1995), Surrender to Jonathan (1996), I'm So Confused (1998), Her Mystery Not of High Heels and Eye Shadow (2001), and Not So Much To Be Loved As To Love (2004). In 1998 a live album of Modern Lovers recordings from the early 1970s was released, Live at the Long Branch & More. There is also a DVD of a live performance Take me to the Plaza (2002). A tribute album, If I Were a Richman: a Tribute to the Music of Jonathan Richman, was released by Wampus Multimedia in 2001. In live 'solo' shows, he frequently tours with drummer Tommy Larkins, the other part of the two-man chorus mentioned above. Richman makes use of the flexibility allowed by the two-man format to keep his shows loose and spontaneous, frequently punctuating his songs with extemporaneous ruminations on life and love, on-the-spot transpositions of songs into any of five languages (English, Spanish, French, Italian and Hebrew), and unaccompanied dancing.-----------------------------Influence Richman's work with the first incarnation of Modern Lovers is a major influence on punk rock. Artists as diverse as the Sex Pistols and Joan Jett have covered "Roadrunner". Simple Minds' early work contains a track called "Pablo Picasso" with similar chorus lyrics. A version of "Pablo Picasso" performed by Burning Sensations was included in the 1984 cult film, Repo Man. David Bowie covered "Pablo Picasso" on his album Reality. Velvet Underground founder member John Cale has a version of the song on his 1975 album, Helen of Troy, and continues to include the song in his live shows. Richman's music has set the tone for many quirky college rock acts like Violent Femmes, They Might Be Giants ("Roadrunner" reportedly inspired John Flansburgh to become a musician), Weezer, Tullycraft, singer Frank Black (who composed the tribute song "The Man Who Was Too Loud"), Art Brut, and Nerf Herder who composed a song about him, titled "Jonathan". It appeared on the band's second album How To Meet Girls. "Roadrunner" is on the soundtrack of School of Rock. In the commentary, director Richard Linklater mentions it is often called "the first punk song" and wanted to include it for that reason, along with all the other seminal rock songs in that film. Richman has also been called the "Godfather of Punk". (Less)
accept - 1990 - staying a life cd1-gym-rf47 2009-12-15 - extension: rar - size: 62 MB
accept - 1990 - staying a life cd1-gym-rf47
Hosted on: rapidshare.com
Accept 1990 Staying A Life.part1.rar 2008-05-18 - extension: rar - size: 98 MB
Accept 1990 Staying A Life.part1.rar
If password needed look here: http://link-dorado.blogspot.com/2008/01/accept-discography.html
Hosted on: rapidshare.com
1990 - Staying a Life.rar 2008-04-25 - extension: rar - parts: 2 - size: 88 MB
1990 - Staying a Life.rar
No description saved
Hosted on: rapidshare.com
asal 2009-06-16 - extension: rar - parts: 2 - size: 97 MB
asal
Hosted on: rapidshare.com
Groups results for: 1990 staying a life 
