Video results for: dandy busMore results from video 
TAO and his Magic Band @ GLAM NIGHT - QUEEN MEDLEY TAO @ GLAM NIGHT
QUEEN MEDLEY including:
-I WANT TO BREAK FREE
-LOVE OF MY LIFE
-BOHEMIAN (More) TAO @ GLAM NIGHT
QUEEN MEDLEY including:
-I WANT TO BREAK FREE
-LOVE OF MY LIFE
-BOHEMIAN RHAPSODY
-A KIND OF MAGIC
Scimmie, Milano, 30 aprile 2008
Glam Night con:
-MORGAN
-TAO
-FABIO CINTI & NUOVE LOGICHE
-LUCA FAGGELLA
Morgan & Andy, Fabio Cinti e Le Nuove Logiche, Tao e Luca Faggella alle prese con la musica dandy, glam e glitter degli anni'70: il tutto si svolge nel celebre locale milanese di Via Ascanio Sforza!
Queen are an English rock band formed in 1970 in London by guitarist Brian May, lead vocalist Freddie Mercury, and drummer Roger Taylor, with bass guitarist John Deacon joining the following year. Queen rose to prominence during the 1970s and are Britain's most successful band of the past three decades.[1]
The band is noted for their musical diversity, multi-layered arrangements, vocal harmonies, and incorporation of audience participation into their live performances.[2] Their 1985 Live Aid performance was voted the best live rock performance of all time in an industry poll.[3]
Queen had moderate success in the early 1970s, with the albums Queen and Queen II, but it was with the release of Sheer Heart Attack in 1974 and A Night at the Opera the following year that the band gained international success. Since 1975, eighteen of the band's albums have reached number one on numerous charts around the world. Since 1973, they have released fifteen studio albums, five live albums, and numerous compilation albums.
Following Mercury's death in 1991 and Deacon's retirement later in the decade,[4] May and Taylor have performed infrequently under the Queen name. Since 2005, they have been collaborating with Paul Rodgers, under the moniker Queen + Paul Rodgers, which has led to Queen recording their first studio album in 13 years.
In 1969, guitarist Brian May, a student at London's Imperial College, and bassist Tim Staffell decided to form a group. May placed an advertisement on the college notice board for a "Mitch Mitchell/Ginger Baker type" drummer; Roger Taylor, a young dental student, auditioned and got the job. They called the group Smile and served as a support act for bands such as Jimi Hendrix, Pink Floyd, Yes and the original Genesis. Smile were signed to Mercury Records in 1969, and had their first session in a recording studio in Trident Studios that year. Staffell was attending Ealing Art College with Farrokh Bulsara, later known as Freddie Mercury, and introduced him to the band. Bulsara soon became a keen fan. Staffell left in 1970 to join another band, Humpy Bong;[5] the remaining Smile members, encouraged by Bulsara, changed their name to "Queen" and continued working together.[5] The band had a number of bass players during this period who did not fit with the band's chemistry. It was not until February 1971 that they settled on John Deacon and began to rehearse for the first album.[6]
In 1973, after a series of delays, Queen released their first album, a self-titled project influenced by the heavy metal and progressive rock of the day. The album was received well by critics; Gordon Fletcher of Rolling Stone said "their debut album is superb,"[7] and Chicago's Daily Herald called it an "above average debut".[8] However, it drew little mainstream attention and the lead single "Keep Yourself Alive," a Brian May composition, sold poorly. Greg Prato of All Music Guide called it "one of the most underrated hard rock debuts of all time."[9]
The album Queen II was released in 1974. The album reached number five on the British album charts,[10] while the Freddie Mercury-written lead single "Seven Seas of Rhye,"[10] reached number ten in the UK, giving the band their first hit. The album is their heaviest and darkest release,[11] featuring long complex instrumental passages, fantasy-themed lyrics and musical virtuosity. The band toured as support to Mott the Hoople in the UK & United States during this period, and they began to gain notice for their energetic and engaging stage shows. However, album sales in the US were, like those of its predecessor, low. (Less)
TAO @ DIAVOLO ROSSO, ASTI - 19/01/2007 Look at:
http://www.myspace.com/giuseppefiori
TAO @ DIAVOLO ROSSO, ASTI - 19/01/2007
(More) Look at:
http://www.myspace.com/giuseppefiori
TAO @ DIAVOLO ROSSO, ASTI - 19/01/2007
Tracklist:
-TU SEI TU
-HEROES (David Bowie)
-I'M WAITING FOR MY MAN (Velvet Underground)
-L'ULTIMO JAMES DEAN
-SENZA ANIMA
-PRIMO AMORE
-SE DEVO SCEGLIERE
-L'AMORE E' PIU' FORTE DI ME
-CHE COLPA ABBIAMO NOI (The Rockes)
Sabato 19 Gennaio 2008, Tao Love Bus Experience.
Tao giovane cantautore milanese con il suo nuovo album "L'ultimo James Dean", in cui si ritrovano
melodie ispirate a Luigi Tenco ed Ennio Morricone e suggestioni che ricordano Beatles, Stones e Who.
David Robert Jones nasce a Brixton l'8 gennaio 1947 (cambiò il suo cognome in quello d'arte di Bowie per non creare ambiguità con il quasi omonimo leader dei The Monkees Davy Jones) e appartiene alla generazione di giovani cresciuti nell'ambiente della swinging London. La sua carriera musicale, iniziata verso la fine degli anni Sessanta, copre un arco di circa quarant'anni e ha abbracciato diversi generi artistici e commerciali, dal citato glam rock alla disco, al pop elettronico, tutti con grande successo.
Come attore, dopo alcune piccole apparizioni, ha avuto buon successo nel 1976 come protagonista del film di fantascienza L'uomo che cadde sulla Terra di Nicholas Roeg. Tra le sue migliori interpretazioni: Furyo (Merry Christmas Mr. Lawrence) 1983 di Nagisa Oshima, Absolute Beginners 1986 di Julien Temple e Basquiat di Julian Schnabel.
Dopo l'esordio con un album omonimo che passò quasi inosservato, trovò un primo successo nel 1969 con una canzone che racconta di un astronauta perso nello spazio: Space Oddity, di stampo romantico futurista. Subito dopo però si dedicò a un rock più sgherro, ambiguo e originale mescolando fantascienza, Dylan e Velvet Underground, decadentismo alla Oscar Wilde, rock duro come quello dell'amico Iggy Pop con gli Stooges. Lo chiamarono glam, fu uno dei grandi miti anni Settanta. Bowie ne diventò il sommo sacerdote con la sua stranita aria dichiaratamente bisex e con gli onirici abiti da scena cuciti dalla moglie Angela.
Dopo un'esperienza all'insegna di un rock duro e superamplificato con solo qualche sprazzo del Bowie che sarà (The Man who sold the World, forse il più duro tra i suoi album), la vera esplosione avvenne con Hunky Dory e The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars che contengono una enorme fetta dei suoi classici, ripetuti in qualunque concerto anche a trent'anni di distanza, da Changes a Starman, da Life on Mars? a Moonage Daydream, da Ziggy Stardust a Andy Warhol (dedicata all'artista e amico Andy Warhol).
Fra il 1972 e il 1973, nei panni di Ziggy Stardust portò in giro uno show dalle mille meraviglie dove il vero Bowie e la figura teatrale si confondevano tanto da rendere sottilissimo il confine tra realtà e finzione teatrale. Vanta numerosissime collaborazioni con i migliori artisti dagli anni '70, come l'amico Iggy Pop, Tina Turner e Queen per gli anni '80, così come i Pet Shop Boys per gli anni a venire. In altre parole il "padre indiscusso del glam-rock", precursore di contaminazioni elettroniche (già presenti suoni campionati in brani come Heroes del 1977).
Al ritmo di un disco all'anno, Bowie per parecchi anni nel bene e nel male non si è mai limitato a creare un "marchio Bowie" uguale a se stesso e rassicurante: dalle nostalgie beat con Pin-Ups, agli incubi orwelliani di Diamond Dogs, al R&B bianco con Station to Station e Young Americans, all'electro pop intellettuale che, secondo molti critici, costituirà la fase più creativa della sua carriera fra il 1977 e il 1979, con la cosiddetta trilogia berlinese di Low, Heroes e Lodger, album in realtà (salvo il secondo) realizzati solo parzialmente a Berlino, ma comunque fortemente influenzati dalle contaminazioni tra rock ed elettronica di cui erano maestri i Kraftwerk e i Neu!, gruppi entrambi tedeschi.
Decisivo l'incontro con Brian Eno, altro reduce dal glam-rock dei primi '70 con i Roxy Music del dandy Bryan Ferry. Altrettanto decisivo un successo ormai consolidato che permette all'artista di sperimentare soluzioni nuove senza inseguire il riscontro commerciale. Nel frattempo il personaggio non è più l'androgino Ziggy Stardust ma un thin white duke (smilzo duca bianco) dalle inquietanti suggestioni androgine sotto uno stile musicale esteriormente sempre più macho. (Less)
dandy-Bus-Tekoki-64 1 
2009-02-20 - extension: rar - size: 57 MB
dandy-Bus-Tekoki-64 1
Hosted on: rapidshare.com
dandy bus vol2.part04.rar 2007-03-29 - extension: rar - parts: 9 - size: 96 MB
dandy bus vol2.part04.rar
No description saved.
Hosted on: rapidshare.com
DANDY-047 032 
2009-05-17 - extension: avi - size: 14 MB
DANDY-047 032
(Mistakenly Got On A
Bus Of International Blonde School Girls Vol. 2 - AsianUsenet.com) [33/91] - &#
Hosted on: badongo.com
DANDY-047 022 2009-05-16 - extension: avi - size: 14 MB
DANDY-047 022
(Mistakenly Got On A
Bus Of International Blonde School Girls Vol. 2 - AsianUsenet.com) [23/91] - &#
Hosted on: badongo.com
DANDY-047 056 2009-07-19 - extension: avi - size: 14 MB
DANDY-047 056
(Mistakenly Got On A
Bus Of International Blonde School Girls Vol. 2 - AsianUsenet.com) [57/91] - &#
Hosted on: badongo.com
Groups results for: dandy bus 
